Buy Warli Painting Online
AVAILABILITY OF MATERIALS
The material for Warli painting is bought from the near by market in Raithali. In the earlier days people used rice powder solution and brushes made from bamboo sticks which are now being replaced by poster colours and the polished brush. There are three different varieties of sand, Geru Mitti which is red in colour used for polishing the wall or cloth before making the Shaddi ka Chowk, Kale Mitti, black in colour, and the last one is in 'cow dung powder' for dark green in colour. The black sand and the Geru sand is brought from the market and per packet cost Rs. 10 to 15. For making paintings on cloth, a typical Latha cloth is used. MAKING A LIVINGSubash gets more orders at the time of marriage seasons which lasts from November to January. For a Shaadi Ka Chowk he charges between Rs 450 to Rs. 600. The cost varies upon the size and the design of the picture.Apart from this, warli paintings have huge markets at the time of fairs. Subhash believes that greater awareness and knowledge of warli has increased demand for them. His dream is that one day there will exist an international market for warli art. This will, in his opinion, also sustain the tradition which is suffering the decline of practitioners as fewer members of the new generation want to learn and sustain themselves by the art.
The material for Warli painting is bought from the near by market in Raithali. In the earlier days people used rice powder solution and brushes made from bamboo sticks which are now being replaced by poster colours and the polished brush. There are three different varieties of sand, Geru Mitti which is red in colour used for polishing the wall or cloth before making the Shaddi ka Chowk, Kale Mitti, black in colour, and the last one is in 'cow dung powder' for dark green in colour. The black sand and the Geru sand is brought from the market and per packet cost Rs. 10 to 15. For making paintings on cloth, a typical Latha cloth is used. MAKING A LIVINGSubash gets more orders at the time of marriage seasons which lasts from November to January. For a Shaadi Ka Chowk he charges between Rs 450 to Rs. 600. The cost varies upon the size and the design of the picture.Apart from this, warli paintings have huge markets at the time of fairs. Subhash believes that greater awareness and knowledge of warli has increased demand for them. His dream is that one day there will exist an international market for warli art. This will, in his opinion, also sustain the tradition which is suffering the decline of practitioners as fewer members of the new generation want to learn and sustain themselves by the art.
CREATING LAGNA CHA CHOWKS
The warli women called Savasini meaning married women whose husbands are alive, paint a chowk or a square on their walls of their kitchen as they believe this is the most sacred wall in the house and therefore where the gods are placed. Before painting the wall surface is cleaned and polished, first with cowdung followed by Geru Mitti (red mud). The wall is polished by hand. With the help of a brush, the painter paints 'LAGNA CHA Chowk' on the polished wall and white colours are specially used for this. Apart from painting on the wall they are even drawn on clothes.The pictures are in a square or round format. For the warlis, life is cyclic repeating itself eternally. Circles best represent the art of warli, which has neither an end nor a beginning. At all occasions - birth, marriage, and death they draw circles, symbol of Mother Goddess. Apart from wedding ceremonies warli paintings depict the stories Dhann Ki Mela, Manir Ki Puja, which pictorialize and narrate special and specific occasions. Apart from these, there are pictures which show poverty, suffering of the human being and animals, which the people experienced during the times of flood and other crisis situations. Today, warli artists are broadening their palette for paintings created outside the traditional context, especially for exhibitions. New demand and new markets are dictating new designs with suggestions being made by designers or from those working with warli artists who exist outside the traditional space from within which warli art emerged and was sustained by.
AVAILABILITY OF MATERIALS
MAKING A LIVING
The warli women called Savasini meaning married women whose husbands are alive, paint a chowk or a square on their walls of their kitchen as they believe this is the most sacred wall in the house and therefore where the gods are placed. Before painting the wall surface is cleaned and polished, first with cowdung followed by Geru Mitti (red mud). The wall is polished by hand. With the help of a brush, the painter paints 'LAGNA CHA Chowk' on the polished wall and white colours are specially used for this. Apart from painting on the wall they are even drawn on clothes.The pictures are in a square or round format. For the warlis, life is cyclic repeating itself eternally. Circles best represent the art of warli, which has neither an end nor a beginning. At all occasions - birth, marriage, and death they draw circles, symbol of Mother Goddess. Apart from wedding ceremonies warli paintings depict the stories Dhann Ki Mela, Manir Ki Puja, which pictorialize and narrate special and specific occasions. Apart from these, there are pictures which show poverty, suffering of the human being and animals, which the people experienced during the times of flood and other crisis situations. Today, warli artists are broadening their palette for paintings created outside the traditional context, especially for exhibitions. New demand and new markets are dictating new designs with suggestions being made by designers or from those working with warli artists who exist outside the traditional space from within which warli art emerged and was sustained by.
AVAILABILITY OF MATERIALS
MAKING A LIVING
Warli painting is......
Warli painting is......
Warli is the name of a tribe which resides in Thane district in Maharashtra , north of Mumbai. The main villages where this tribe is located are Dahanu, Talasari, Mokhada, Vada and Palghara. Artist Subash N. Sutar's village Raithali is 2 km from Dahanu (Tal) in Maharashtra .People in the Raitali are primarily agriculturists and thus their paintings are influenced by the seasonal cycle. They worship Nath Dev, the God of Agriculture, Hiranya Dev, the imperishable, referring to Lord Brahma and Palghata Devi, deity of fertility. It is customary among the people of Raithali to make Warli painting on the walls of the house before marriage. These paintings are executed by artists, traditionally restricted to women, specially trained to create these "Shaadi Ka Chowks". The paintings, using symbols, highlight key ceremonies like the 'baaraat' (when the bridegroom reaches the place where the ceremony is taking place) and 'puja' (ritual of worship) of the wedding. Warli painting is a combination of cultural heritage, tradition and the art of living.
Warli is the name of a tribe which resides in Thane district in Maharashtra , north of Mumbai. The main villages where this tribe is located are Dahanu, Talasari, Mokhada, Vada and Palghara. Artist Subash N. Sutar's village Raithali is 2 km from Dahanu (Tal) in Maharashtra .People in the Raitali are primarily agriculturists and thus their paintings are influenced by the seasonal cycle. They worship Nath Dev, the God of Agriculture, Hiranya Dev, the imperishable, referring to Lord Brahma and Palghata Devi, deity of fertility. It is customary among the people of Raithali to make Warli painting on the walls of the house before marriage. These paintings are executed by artists, traditionally restricted to women, specially trained to create these "Shaadi Ka Chowks". The paintings, using symbols, highlight key ceremonies like the 'baaraat' (when the bridegroom reaches the place where the ceremony is taking place) and 'puja' (ritual of worship) of the wedding. Warli painting is a combination of cultural heritage, tradition and the art of living.
warli painting is......
Warli painting is......
Warli is the name of a tribe which resides in Thane district in Maharashtra , north of Mumbai. The main villages where this tribe is located are Dahanu, Talasari, Mokhada, Vada and Palghara. Artist Subash N. Sutar's village Raithali is 2 km from Dahanu (Tal) in Maharashtra .People in the Raitali are primarily agriculturists and thus their paintings are influenced by the seasonal cycle. They worship Nath Dev, the God of Agriculture, Hiranya Dev, the imperishable, referring to Lord Brahma and Palghata Devi, deity of fertility. It is customary among the people of Raithali to make Warli painting on the walls of the house before marriage. These paintings are executed by artists, traditionally restricted to women, specially trained to create these "Shaadi Ka Chowks". The paintings, using symbols, highlight key ceremonies like the 'baaraat' (when the bridegroom reaches the place where the ceremony is taking place) and 'puja' (ritual of worship) of the wedding. Warli painting is a combination of cultural heritage, tradition and the art of living.
'वारली' नाही जगली पाहिजे
'वारली' नाही जगली पाहिजे'
कम् लति या सा कला' म्हणजे जी आनंद देते ती कला, अशी कलेची व्याख्या केली जाते. कला म्हणजे सौंदर्य, संस्कृती, राग, आनंद, लोभ, तिरस्कार, सुखदु:ख, वेदना या सर्व भावना कलेतून व्यक्त करता येतात. प्रत्येक कलेचा जन्म हा कोणत्या ना कोणत्या संस्कृतीतून होत असतो. अशीच ठाणे जिल्ह्याला परंपरेने लाभलेली आणि आजतागायत जतन केलेली कला म्हणजे 'वारली' चित्रकला होय. वारली चित्रकला ही ठाणे जिल्ह्यातील नव्हे तर जगातील सर्वात महत्त्वाची चित्रशैली आहे. संस्कृती, रूढी, परंपरा आणि कर्मकांड या माध्यमातूनच वारली मूलनिवासी चित्रशैली उदयास आली आहे. ही चित्रशैली टिकवणं एक साधनाच आहे. ज्या प्रमाणे सिंधू नदीच्या खोऱ्यातील संस्कृती ही अतिप्राचीन संस्कृती आहे. त्याचप्रमाणे वारली चित्रशैली ही संस्कृती मानली जाते. फार पूवीर्पासून सामूहिकरित्या राहिल्याने समूहशक्तीचे महान दर्शन या संस्कृतीतून दिसून येतं. उंबरगाव, डहाणू, तलासरी, जव्हार, पालघर, वाडा या तालुक्यातील दूरवरची गावं पाहता आजही परंपरागत निवारे दिसून येतात. अधिवासी म्हणजे मूलनिवासी, गाव-पाड्यातील बहुसंख्य लोक गटागटाने राहतात. त्यांच्या झोपड्यांची रचना पाहता आजही परंपरागत तिथे कमालीची स्वच्छता दिसून येते. बहुधा बरीच घरं, थोड्या उंचावर बांधलेली आढळतात. तर खिडक्या या काही कारव्या काढून तयार केलेले हवेचे झरोके, वर पळसाची पान पेंढा लाऊन छप्पर कयार करतात. या कुडामातीच्या घराच्या भिंतीवर आपल्याला वारली चित्रशैलीची विविध अंग दिसून येतात. प्रत्येक चित्रामध्ये विविध सण, उत्सव, सोहळा याचं चित्रण येतं. यातून त्यांची सांघिक भावना दिसून येते. प्रत्येक कला जन्माला येण्यास काही तरी कारण असतं. इजिप्शियन संस्कृतीत मरणोत्तर जीवनाला महत्त्व देऊन इथे कला जन्मास आली तर रोमन कला जीवन सुखकर होण्यासाठी जगासमोर आली तर वारली चित्रशैलीत या दोन्ही संस्कृतीचा मिलाप दिसून येतो. कारण वारली चित्रकला ही ऐहिक जिवनाचं आणि मरणोत्तर जीवनाचं संगम रूप आहे. वषोर्नुवषेर् चालत आलेली वारली चित्रशैली जपण्याचे प्रयत्न होत आहेत. अनेक आर्ट्स कॉलेजमध्ये या चित्रशैलीचा अभ्यासक्रमात समावेश केला आहे. ....
कम् लति या सा कला' म्हणजे जी आनंद देते ती कला, अशी कलेची व्याख्या केली जाते. कला म्हणजे सौंदर्य, संस्कृती, राग, आनंद, लोभ, तिरस्कार, सुखदु:ख, वेदना या सर्व भावना कलेतून व्यक्त करता येतात. प्रत्येक कलेचा जन्म हा कोणत्या ना कोणत्या संस्कृतीतून होत असतो. अशीच ठाणे जिल्ह्याला परंपरेने लाभलेली आणि आजतागायत जतन केलेली कला म्हणजे 'वारली' चित्रकला होय. वारली चित्रकला ही ठाणे जिल्ह्यातील नव्हे तर जगातील सर्वात महत्त्वाची चित्रशैली आहे. संस्कृती, रूढी, परंपरा आणि कर्मकांड या माध्यमातूनच वारली मूलनिवासी चित्रशैली उदयास आली आहे. ही चित्रशैली टिकवणं एक साधनाच आहे. ज्या प्रमाणे सिंधू नदीच्या खोऱ्यातील संस्कृती ही अतिप्राचीन संस्कृती आहे. त्याचप्रमाणे वारली चित्रशैली ही संस्कृती मानली जाते. फार पूवीर्पासून सामूहिकरित्या राहिल्याने समूहशक्तीचे महान दर्शन या संस्कृतीतून दिसून येतं. उंबरगाव, डहाणू, तलासरी, जव्हार, पालघर, वाडा या तालुक्यातील दूरवरची गावं पाहता आजही परंपरागत निवारे दिसून येतात. अधिवासी म्हणजे मूलनिवासी, गाव-पाड्यातील बहुसंख्य लोक गटागटाने राहतात. त्यांच्या झोपड्यांची रचना पाहता आजही परंपरागत तिथे कमालीची स्वच्छता दिसून येते. बहुधा बरीच घरं, थोड्या उंचावर बांधलेली आढळतात. तर खिडक्या या काही कारव्या काढून तयार केलेले हवेचे झरोके, वर पळसाची पान पेंढा लाऊन छप्पर कयार करतात. या कुडामातीच्या घराच्या भिंतीवर आपल्याला वारली चित्रशैलीची विविध अंग दिसून येतात. प्रत्येक चित्रामध्ये विविध सण, उत्सव, सोहळा याचं चित्रण येतं. यातून त्यांची सांघिक भावना दिसून येते. प्रत्येक कला जन्माला येण्यास काही तरी कारण असतं. इजिप्शियन संस्कृतीत मरणोत्तर जीवनाला महत्त्व देऊन इथे कला जन्मास आली तर रोमन कला जीवन सुखकर होण्यासाठी जगासमोर आली तर वारली चित्रशैलीत या दोन्ही संस्कृतीचा मिलाप दिसून येतो. कारण वारली चित्रकला ही ऐहिक जिवनाचं आणि मरणोत्तर जीवनाचं संगम रूप आहे. वषोर्नुवषेर् चालत आलेली वारली चित्रशैली जपण्याचे प्रयत्न होत आहेत. अनेक आर्ट्स कॉलेजमध्ये या चित्रशैलीचा अभ्यासक्रमात समावेश केला आहे. ....
लाखमोलाची वारली!
लाखमोलाची वारली!
वारली पेण्टिंग' हा हल्लीच्या साऱ्याच प्रथितयश चित्रकरांचा आवडीचा विषय. शिकवून काढलेली वारली पेण्टिंग्ज आणि आदिवासींनी साकारलेली पेण्टिंग्ज यातील कलेत आणि कलेतील भावनेत, बराच फरक आढळतो. डहाणू तालुक्यातील वारली पेण्टिंगचे पाइक 'जिव्या सोमा मशे' यांच्या चित्रांचं प्रदर्शन नुकतंच ठाण्यात भरलं आहे. वारली चित्रकलेत विविध प्रकार आढळतात. पण साऱ्यांमध्ये त्यांच्या जीवनाची एक लकब दिसते. त्यांच्या घरांवर काढलेल्या प्रत्येक चित्रात त्यांच्या जीवनशैलीचं, संस्कृतीचं दर्शन घडतं. त्यातील प्राणी, पक्षी, सूर्य, शेतकरी, डोंगर, निसर्ग हे सारं या चित्रांचा अविभाज्य भाग असतात. जिव्या सोमा मशे हा डहाणूतील कलंबी पाड्यात राहणारा आदिवासी. आदिवासी असूनही कोणतंही कलेचं ज्ञान नसूनही हाडाचा चित्रकार. डहाणूतील वारली चित्रांचं ते पाइक गेली ६० वर्षं आपल्या भावना ते या चित्रातून रंगवत आहेत. आपली आई मरण पावल्यानंतर त्यांनी आपल्या भावना चित्रातून व्यक्त करायला सुरुवात केली. कॅनडा, जपान, जर्मनी, इंग्लंड, इटली या देशात त्यांच्या चित्राची प्रदर्शनं भरली. केंद सरकारने १९७० मध्ये खेड्यापाड्यातील कलेला प्रोत्साहन देण्यासाठी बरेच उपक्रम राबवले. त्यानंतर जिव्या मशे यांना राष्ट्रीय पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आलं. १९७६ मध्ये त्यांना हा पुरस्कार प्रदान करण्यात आला. कलेसाठी मिळालेला हा राष्ट्रीय पुरस्कार मिळवणारे ते पहिले भारतीय ठरले. जिव्या सोमा मशे यांनी पाड्यापाड्यात काढलेली चित्रं आता कापडावर अवतरली आहेत आणि ती पाहण्याची संधी आता ठाणेकरांना लाभली आहे. ठाण्यातील नौपाड्यातील हायकू आर्ट गॅलरीत त्याचं प्रदर्शन भरलं आहे. कापडांवर काढलेल्या चित्रांवरही त्यांच्या पाड्यातील मातीचा सुगंध तसंच त्यावर रंगवलेल्या भाताच्या पेस्टमधून तयार केलेला पांढरा रंग ताजा टवटवीत वाटतो. गेल्या वषीर् इटलीत भरलेल्या 'लाइव्ह द हार्ट' या प्रदर्शनात जिव्या मशे यांच्या सुमारे ४० चित्रांपैकी काही हायकू आर्ट गॅलरीत पाहायला मिळत आहेत. या चित्रांची किंमत सुमारे एका लाखापासून पुढे असल्याची माहिती बजाज आर्ट गॅलरीचे व्यवस्थापक संदीप प्रभाकर यांनी दिली. मासेमारी करायचं जाळं, त्यातले मासे आणि आदिवासी जीवनशैली याचा सुंदर ताळमेळ त्यांच्या चित्रातून दिसतो. ठाण्यातील कलाप्रेमींना आदिवासी संस्कृतीचं दर्शन घडावं,......
वारली पेण्टिंग' हा हल्लीच्या साऱ्याच प्रथितयश चित्रकरांचा आवडीचा विषय. शिकवून काढलेली वारली पेण्टिंग्ज आणि आदिवासींनी साकारलेली पेण्टिंग्ज यातील कलेत आणि कलेतील भावनेत, बराच फरक आढळतो. डहाणू तालुक्यातील वारली पेण्टिंगचे पाइक 'जिव्या सोमा मशे' यांच्या चित्रांचं प्रदर्शन नुकतंच ठाण्यात भरलं आहे. वारली चित्रकलेत विविध प्रकार आढळतात. पण साऱ्यांमध्ये त्यांच्या जीवनाची एक लकब दिसते. त्यांच्या घरांवर काढलेल्या प्रत्येक चित्रात त्यांच्या जीवनशैलीचं, संस्कृतीचं दर्शन घडतं. त्यातील प्राणी, पक्षी, सूर्य, शेतकरी, डोंगर, निसर्ग हे सारं या चित्रांचा अविभाज्य भाग असतात. जिव्या सोमा मशे हा डहाणूतील कलंबी पाड्यात राहणारा आदिवासी. आदिवासी असूनही कोणतंही कलेचं ज्ञान नसूनही हाडाचा चित्रकार. डहाणूतील वारली चित्रांचं ते पाइक गेली ६० वर्षं आपल्या भावना ते या चित्रातून रंगवत आहेत. आपली आई मरण पावल्यानंतर त्यांनी आपल्या भावना चित्रातून व्यक्त करायला सुरुवात केली. कॅनडा, जपान, जर्मनी, इंग्लंड, इटली या देशात त्यांच्या चित्राची प्रदर्शनं भरली. केंद सरकारने १९७० मध्ये खेड्यापाड्यातील कलेला प्रोत्साहन देण्यासाठी बरेच उपक्रम राबवले. त्यानंतर जिव्या मशे यांना राष्ट्रीय पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आलं. १९७६ मध्ये त्यांना हा पुरस्कार प्रदान करण्यात आला. कलेसाठी मिळालेला हा राष्ट्रीय पुरस्कार मिळवणारे ते पहिले भारतीय ठरले. जिव्या सोमा मशे यांनी पाड्यापाड्यात काढलेली चित्रं आता कापडावर अवतरली आहेत आणि ती पाहण्याची संधी आता ठाणेकरांना लाभली आहे. ठाण्यातील नौपाड्यातील हायकू आर्ट गॅलरीत त्याचं प्रदर्शन भरलं आहे. कापडांवर काढलेल्या चित्रांवरही त्यांच्या पाड्यातील मातीचा सुगंध तसंच त्यावर रंगवलेल्या भाताच्या पेस्टमधून तयार केलेला पांढरा रंग ताजा टवटवीत वाटतो. गेल्या वषीर् इटलीत भरलेल्या 'लाइव्ह द हार्ट' या प्रदर्शनात जिव्या मशे यांच्या सुमारे ४० चित्रांपैकी काही हायकू आर्ट गॅलरीत पाहायला मिळत आहेत. या चित्रांची किंमत सुमारे एका लाखापासून पुढे असल्याची माहिती बजाज आर्ट गॅलरीचे व्यवस्थापक संदीप प्रभाकर यांनी दिली. मासेमारी करायचं जाळं, त्यातले मासे आणि आदिवासी जीवनशैली याचा सुंदर ताळमेळ त्यांच्या चित्रातून दिसतो. ठाण्यातील कलाप्रेमींना आदिवासी संस्कृतीचं दर्शन घडावं,......
under construction!
